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终将在灿烂夜空里相拥。” 这句话节选自我为《千与千寻》所写的短评。 
我为《千与千寻》写的豆瓣影评 由于看了7遍，我写下这篇文章几乎没有补看任何资料。 对于电影观众，《千与千寻》的重量不必赘述。至今唯一获得奥斯卡最佳动画长片的亚洲电影，豆瓣159w人评论，9.4的高分。 《千与千寻》就像湖水倒映着一弯明月， 它就在那不动， 却吸引你反复去看，反复解读。 
成长是一次环形的旅途电影开头，主角千寻懒散地在车里抱怨。 
宫崎骏的制作人铃木敏夫曾直言 这样懒散的主角可能会被讨厌吧。 但这次，铃木敏夫真的多虑了。 千寻因为父母的关系， 被迫离开学校，离开熟悉的地方， 而这不恰恰是每个人告别童年的方式， 只是生活里某一处的变化， 成长便由此拉开了序幕。 
面对爸爸突如其来的冒险决定， 千寻是胆怯的， 在进入那道门前后，她都是胆怯的， 甚至不敢吃一口食物。 
随着夜色临近，当父母变成猪，百鬼夜行开始，草地变成河流， 千寻的恐惧终于令她崩溃。 
而白龙的出现， 就像是一处可以依赖的港湾， 是成长里始终如影随形的温柔。 
但白龙的保护是短暂的， 千寻始终要面对， 她的第一次旅途。 
第一次去锅炉爷爷的屋子， 面对陡峭危险的楼梯， 千寻无奈鼓起勇气。 那些长长的梯子就像是童年的难题， 只有鼓起那第一次勇气， 终点才会变得清晰。 
好心的锅炉爷爷和小玲帮助千寻找到了工作。但代价是沉重的，千寻忘记了自己的名字。 忘掉名字，意味着丢掉来时的目的，这是成长必须的迷失，是告别过去的必经之路。 千寻完成了第一次考验， 但她依旧胆怯，两脚发抖。 
千寻努力学习着，工作着， 用她的纯真和坚持， 终于在汤屋里立足。 
在一次精彩的服务中， 千寻获得了河伯的神丸。 此时，我们的主人公，已经长大了。 
之后， 当看见白龙受伤。 面对比之前楼梯更加可怕的道路， 千寻不假思索地冲过， 勇气在她身上终于变得清晰。 
去往钱婆婆住处时， 踏上可能有去无回的列车， 千寻没有丝毫的犹豫。 
而在末尾与白龙的分别， 则是成长里不可回忆的酸楚。 
离开魔幻的世界，时间却被冻结， 好像一切不曾发生。 这是宫崎骏电影里常常有的段落， 看似没有改变的改变。 
但成长就是这样难以言说的环形， 只在一些瞬间，它悄然发生， 留下我们站在原地， 不回头，只看得见眼前。 爱是一场对折的经历 除了成长这个永恒不变的议题， 爱， 是《千与千寻》最最关键的线索。 
宫崎骏在片中给出了爱的许多思考， 无脸男就是反面教材。 
但千寻和白龙的细腻的爱究竟如何诞生？ ——我们依旧要把电影对折。 影片中二人初次相遇， 时间上对应的是二人夜空中相拥。 宫崎骏在脚本上花了心思， 让这两个时间点几乎对称出现。 
两人的关系包含在这样对折之间， 初次相遇，白龙保护千寻。 末尾返航，千寻救赎白龙。 这便是爱的示意， 在这样美丽的对称里，千寻和白龙，相互解救，真正地达成了心灵的依赖和认同。 
另一处对折与此相似 白龙带千寻穿过花丛还回名字。 对应的是， 千寻喂白龙神丸救他性命。 
一样是相互救赎的情节， 一样是对折的美好。 没有如何直接的感情抒发， 似乎一切的发生都是自然的、温柔的。 这便是宫崎骏的电影魔法。 
爱的巧妙布置让电影多了一份深情的内容。 正是这样一个一个细节的流露， 才使《千与千寻》的感动持久而深刻。 不能回头是最好的结局 我年轻时候看不懂这部电影， 其实是不知道心里的感动源于何处。 那时候甚至幻想着会有续集， 来解释那些失落和遗憾。 
当千寻回望那一道黑暗的古道， 影迷的心似乎也百感交集。 宫崎骏将电影厚度加大到了极致， 2小时像是度过了许久。 
千寻为什么不能回头？ 没有任何逻辑上的解释， 因为这旅途本就是一场不愿醒来的梦。 
当询问内心的声响不再细碎绵长， 而是以洪亮干脆的音调宣告长大， 留念反而失去了魅力。 
因为当走到路的尽头，我们依旧在那儿， 我们终将重逢。 |